BURADASINIZ » ANA SAYFA » EĞİTİM

Atölye Modern Çevrimiçi

 

İstanbul Modern'in yetişkinlere yönelik atölye ve seminer programı Atölye Modern, gördüğü yoğun ilgi üzerine çevrimiçi seminerlerle devam ediyor. COVID-19 salgını nedeniyle sosyal mesafemizi koruduğumuz bu günlerde, Atölye Modern Çevrimiçi sonbahar döneminde de katılımcılarını tarihsel bilgiler edinerek, yeni bakış açıları geliştirerek çağdaş sanatı keşfetmeye davet ediyor.

Atölye Modern Çevrimiçi programı, katılımcıların yazın alanındaki sınırlarını geliştirebilecekleri Yaratıcı Yazarlık Atölyesi, sanatın tarihsel gelişimini keşfe davet eden Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi ve tematik içeriğiyle yeni bir bakış açısı sunan Sanat Tarihi Seminerleri ile yirmi ikinci seminer dönemine 10 Ekim’de başlıyor.

İstanbul Modern, seminerler kapsamında düzenlenen derslerin tamamına katılanlara avantajlı katılım koşulları sunuyor ve katılımcılara Atölye Modern Katılım Belgesi veriyor.

Atölye Modern Çevrimiçi’nin seminerleri ücretlidir. Katılımlar kontenjanla sınırlıdır.

Dersler video konferans sistemi aracılığıyla canlı olarak gerçekleşmektedir.

Bireysel, Aile, Gümüş, Altın üyelere ve Genç Modernlilere %10 indirim uygulanır.

Detaylı bilgi için: 0212 334 73 52 ve atolyemodern@istanbulmodern.org

 

Katılım Bedeli   Satın Al

Katılım Bedeli:
Sanat Tarihi Seminer Dersleri Katılım Bedeli: 595 TL (Dört taksitle 613 TL*)
Sanat Tarihi Semineri 4 Ders Katılım Bedeli: 2.200 TL (Dört taksitle 2.266 TL*)
Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri Katılım Bedeli: 2.200 TL (Dört taksitle 2.266 TL*)
Yaratıcı Yazarlık Atölyesi Katılım Bedeli: 2.200 TL (Dört taksitle 2.266 TL*)

Bireysel, Aile, Gümüş, Altın üyelerimize ve Genç Modernlilere %10 indirim uygulanır.

Ücretlere KDV dâhildir.

*İş Bankası, Yapı Kredi ve Garanti Bankası kartları için yukarıda parantez içinde belirtilen fiyatlar üzerinden uygulanır.


SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ

Sanat tarihine yeni ve farklı bir akış ile bakan, modern ve çağdaş sanat dair temalar üzerinden tarihsel bir perspektif sunan Sanat Tarihi Programı dört ayrı seminerden oluşur. Bu seminerlerin her biri modern ve çağdaş sanatı farklı bir gözle değerlendirmenin, farklı okuma önerileri üzerinden sanat tarihine bakmanın yöntemlerini barındırır. Ayrıca, seminerler odaklandıkları tarihsel süreçleriyle de birbirini tamamlayarak modern sanatın gelişimine dair farklı okuma biçimleri ile birbirini tamamlar.

Ders 1: Modern Sanatın Arkeolojisi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile

10, 17, 24 Ekim 2020, 11.00 – 13.00

Sanat kavramı nasıl ortaya çıktı? Sanatçı kavramı ne zaman şekillenmeye başladı? Sanat nesnesi tarihsel süreçler boyunca nasıl algılanıyordu? İşlevi neydi? Devamı...

Bu ders, geçmişten günümüze tarihsel bir perspektifle sanatın ne olduğunu ve nasıl dönüştüğünü sorgular ve tartışır. Kullandığımız terimlerin kökenini, sanatta ortaya çıkan biçimlerin tarihsel referanslarını, sanat yapıtının dönemler arasındaki diyaloğunun nasıl bir gelenekten geldiğini ele alır. Antik Yunan’dan günümüze uzanan modern sanatın bazı biçimlerine, kavramlarına ve sanatın algılanışındaki değişimlere ışık tutar.

Ders 2: Modern ve Çağdaş Sanatta Sanatçının Portresi; Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu ile

31 Ekim, 7 ve 14 Kasım 2020, 11.00 – 13.00

Modern sanatta sanatçı kendi bedenini sanatsal bir ifade biçimi olarak nasıl kullandı? Kendi portresine nasıl baktı, nasıl betimledi ve yorumladı? Modern sanat yapıtlarında otoportreler bize ne anlatır? Devamı...

Bu ders, sadece otoportre kavramına değil, 20. yüzyılda "sanatçı" olma fikrine de odaklanır. Üretimleriyle günümüz sanatına yön vermiş sanatçıları işler. Sanatçıların yapıtlarından örnekler üzerinden ilerlerken, sanatçıların kendilerini sanatla anlatma biçimlerini konu edinir. Dönemin ruhunu, fikirleri ve ifadeleri sanat yapıtları üzerinden araştırır.

Ders 3: Modern ve Çağdaş Sanatta Gündelik ve Sıradan Olanın Hikâyesi; Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu ile

21, 28 Kasım ve 5 Aralık 2020, 11.00 – 13.00

Sanatçılar ne zaman sanat çalışmalarında gündelik yaşamdan kesitler sunmaya başladı? Gündelik yaşamın, hatta sıradan olanın sanata konu olması sanatın üretimine ve algılanmasına nasıl etki etti? Devamı...

Modern ve çağdaş sanatın gündelik yaşamla ilişkisini ele alan ders, günümüz sanatına konu olan ya da günümüz sanatının üretim ve tüketim biçimlerine etki eden "gündelik yaşam" fikrinin, hangi tarihsel dönemeç noktalarında sanata konu olduğunu ve kendinden sonra gelen sanatsal ifade biçimlerini nasıl etkilediğini işler. 20. yüzyıl sanatının tarihsel olarak nasıl değiştiğine ışık tutar.
Ders 4: Çağdaş Sanat ve Siyaset; Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden ile

12, 19 ve 26 Aralık 2020, 11.00 – 13.00

Sanatın siyaset ile olan ilişkisi nedir? Sanatçılar sanatsal üretimlerinde siyaset alanına nasıl yaklaşırlar? Sanatçının toplumda belirleyici rolü nedir? Devamı...

Sanatın siyaset ile olan ilişkisine tarihsel bir bakış açısıyla yaklaşan ders, 20. yüzyıl sanatına, özellikle de 1960 sonrasından günümüze odaklanarak, sanatçıların içinde yaşadıkları siyasi ortamdan nasıl etkilendiklerine, gerek ürettikleri sanat gerekse ortaya koydukları eylemleriyle toplumun gidişatına nasıl müdahale ettiklerine değinir.

 

MODERN VE ÇAĞDAŞ SANAT TARİHİ SEMİNERLERİ

27 Ekim, 3, 10, 17, 24 Kasım, 1, 8, 15, 22, 29 Aralık, Salı, 19.30 – 21.30

19. yüzyıldan günümüze Batı sanatının evreleri nelerdir? Sanatçı ve sanat izleyicisi arasındaki ilişki nasıl değişir? Avangart sanat akımları çağdaş sanata nasıl ilham verir? 

Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi Seminerleri 19. yüzyıldan günümüze Batı sanatının evrelerini, sanat üretimindeki estetik kaygıların değişimini, sanat, sanatçı ve sanat izleyicisi arasındaki ilişkilerin nasıl evirildiğini ayrıntılı olarak ele alıyor. Katılımcılarına, sanat tarihine giriş yapma, tarihsel bağlamlar oluşturma ve sanatta yeni okuma biçimleri geliştirme olanağı sunuyor. Devamı...

 

Programın 1.,ve 2. haftası Prof. Dr. Esra Aliçavuşoğlu (Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Eğitim Bölümü), 3. ve 4. haftası Prof. Dr. Uşun Tükel (İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü), 5. ve 6. haftası Dr. Öğr. Üyesi Fırat Arapoğlu (Altınbaş Üniversitesi) 7.,8.,9. ve 10. haftasını ise Dr. Öğr. Üyesi Osman Erden (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü) tarafından yönetiliyor.

YARATICI YAZARLIK ATÖLYESİ: MARİO LEVİ İLE

21, 28 Ekim, 4, 11,18, 25 Kasım, 2, 9 Aralık 2020, Çarşamba günleri, 19.30 – 21.30

Yazmak nedir? İyi bir yazının önünde duran engeller nedir? İnsan öncelikle kendini mi yazmalı? Coğrafyamız yazdıklarımızı ne kadar etkiliyor? Farklı konuşma şekilleri nasıl oluşturulur?

Yaratıcı Yazarlık Atölyesi farklı yazı türlerinin, yazar Mario Levi’nin denetiminde, tüm katılımcılar tarafından paylaşıldığı bir seminer ve sohbet dizisi. Atölye, katılımcıların sadece yazı alanındaki sınırlarını genişletmeyi değil, kendilerini daha iyi tanımalarını da hedefliyor. Devamı...

 

Atölye öncelikle bir hikâyesi olduğuna inananlara, nasıl bir yolda yürüyebileceklerini gösteriyor. Katılımcılar, yaratım sürecine ilişkin sorularının yanıtlarını bu programda arayabiliyor. Yazan ama bazı engelleri aşamadığını hisseden, yaratma sürecinde neler yaşandığını merak eden, yıllardır yazmayı erteleyen veya yazamadığı bir romanı olduğunu düşünen herkes bu programa katılabiliyor.

Bu programa en fazla 16 katılımcı kabul ediliyor.
Bilgi için
veya 0212 334 73 52